Mahmut Celayir
Mahmut Celayir wurde 1951 in einem Bergdorf in Bingöl geboren. 1972 begann er sein Kunststudium an der Staatlichen Schule für Angewandte Kunst in Istanbul (Staatliche Kunsthochschule).
Seine erste Einzelausstellung hatte Mahmut 1977 in der Taksim-Kunstgalerie. Von 1982 bis 1984 arbeitete er als Bühnenbildner am Staatstheater Istanbul. Im Jahr 1982 gewann er den Hauptpreis beim renommierten DYO-Malereiwettbewerb. Er eröffnete Ausstellungen in Istanbul, Ankara und İzmir; zudem wurden seine Werke in die Sammlung des Staatlichen Museums für Malerei und Skulptur aufgenommen.
Ab 1986 richtete er seinen Fokus auf Deutschland. 1987 eröffnete er in der Galerie Oberlicht in Berlin seine erste Ausstellung in Deutschland. In Stuttgart gründete er gemeinsam mit anderen deutschen Künstlern das Atelierhaus Nordbahnhof, wo er seine künstlerische Arbeit bis 2010 fortsetzte. Er wurde Mitglied im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler (BBK) und beteiligte sich an Gemeinschaftsprojekten. Er stellte in Privatgalerien sowie städtischen Museen aus, nahm an Kunstmessen teil, und seine Werke wurden vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst angekauft.
Im Jahr 2010 ließ er sich wieder in Istanbul nieder. Seither setzt er seine künstlerische Arbeit abwechselnd in Türkei und Deutschland (insbesondere zwischen Stuttgart, Berlin und Istanbul) fort.
Künstlerischer Ansatz und Stil
Mahmut Celayir ist international dafür bekannt, die monumentalen Berglandschaften, die Natur und die Geografie seiner Kurdischen Heimat mit einer zeitgenössischen, modernen Bildsprache auf die Leinwand zu übertragen. Seine Werke zeichnen sich durch folgende Merkmale aus:
– Der Mythos der Landschaft: Die Hügelketten, Erdstrukturen und die unendliche Weite der Geografie rund um Bingöl, in der er aufgewachsen ist, bilden seine Haupthinspirationsquelle.
– Grafische und monochrome Ästhetik: Beeinflusst durch seine Ausbildung in der angewandten Kunst und seine Erfahrung mit der Radierung, betrachtet er die Natur nicht als bloße Kulisse, sondern als Rhythmus aus Linien, Texturen und epischen Atmosphären.
– Kulturelles Gedächtnis: Seine Bilder sind eine visuelle Archäologie des lokalen Gedächtnisses, das er meisterhaft mit den plastischen Werten der westlichen Moderne synthetisiert.
Heute sind seine Werke in zahlreichen Museen, öffentlichen Institutionen und bedeutenden Privatsammlungen im In- und Ausland vertreten.
